Jean Rondeau jest prawdziwym ambasadorem swojego instrumentu na świecie. Jego wybitny talent i nowatorskie podejście do repertuaru na instrumenty klawiszowe spotkały się z uznaniem krytyków, dzięki czemu stał się dość szybko jednym z czołowych współczesnych klawesynistów. Po światowej trasie koncertowej z Wariacjami Goldbergowskimi Bacha, trwającej przez większą część poprzedniego sezonu, Rondeau wykonywał to przełomowe arcydzieło także w sezonie 2023/2024, występując na letnich festiwalach w La Roque d’Anthéron i Festival de Saintes, a następnie w Elbphilharmonie w Hamburgu i dortmundzkim Konzerthausie. Obok Wariacji prezentował także nowy solowy program Gradus ad Parnassum podczas październikowej trasy koncertowej po Japonii, m.in. w Tokyo Bunka Kaikan i Sapporo Concert Hall Kitara, promując album wydany pod tym samym tytułem przez Erato na początku 2023 r. W listopadzie odbyła się trasa koncertowa artysty po Ameryce Północnej, obejmująca występy na Princeton University Concerts, University of California w Berkeley i w Musée des Beaux- -Arts w Montrealu. Kolejnym godnym uwagi wydarzeniem sezonu była 10. rocznica powstania zespołu Nevermind – z tej okazji jego współzałożyciele i Jean Rondeau wykonywali muzykę Élisabeth Jacquetde la Guerre w Philharmonie de Paris, Staatsoper Unter den Linden w Berlinie i Concertgebouw w Amsterdamie.
W ramach innej wieloletniej współpracy w dziedzinie muzyki kameralnej artysta koncertował z Nicolasem Altstaedtem, także w Staatsoper w Berlinie, i Thomasem Dunfordem w Wigmore Hall. W nadchodzących sezonach zaplanowane są wykonania UNDR – nowego dzieła inspirowanego Wariacjami Goldbergowskimi i skomponowanego przez Rondeau we współpracy z perkusistą Tancrède’em Kummerem. Premiera w La Grange au Lac d’Evian została określona przez prasę krajową jako „wybuchowa”, co zaowocowało kolejnymi wykonaniami w berlińskim Konzerthausie i na Musikfest Stuttgart. UNDR to ostatnia wyprawa Jeana Rondeau w świat muzyki nowej po tym, jak napisał po raz pierwszy muzykę do filmu Paula w reżyserii Christiana Schwochowa (premiera w 2016 r. na MiędzynarodowymFestiwalu Filmowym w Locarno) oraz dokonał prawykonania utworu na klawesyn solo Furakèla Eve Risser na festiwalu BBC Proms 2018.
Artysta podpisał kontrakt z wytwórnią Erato, dla której nagrał kilka albumów z muzyką dawną. Jego najnowsze wydawnictwo Gradus ad Parnassum, wydane wiosną 2023 r., zostało uznane za „triumf” w magazynie „Gramophone”, a grę Rondeau w „The New York Times” opisano jako „zuchwałą”. Jego poprzedni album z Wariacjami Goldbergowskimi (2022) spotkał się z międzynarodowym uznaniem krytyków, został też określony w „Gramophone” jako „hipnotyzujący” i zdobył 5 gwiazdek w recenzji „BBC Music Magazine”. Kolejną płytę, Melancholy Grace (2021), uznano za „uduchowioną […] zróżnicowaną, [i] cudowną” w recenzji „The New York Times” i „wzniosłą” w „Le Devoir”. Wcześniejsze wydawnictwa to: Imagine – pierwszy solowy album artysty (2015, Choc de Classica), Vertigo (2016,Diapason d’Or), Dynastie (2017), Scarlatti: Sonatas (2019, Diapason d’Or de l’année)i Barricades (2020) – album nagrany z Thomasem Dunfordem, również zyskał powszechne uznanie krytyków.
Oprócz występów jako solista, kameralista i dyrygent Jean Rondeau cieszy się dużym powodzeniem także jako pedagog. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie, od Gstaad Academy w Szwajcarii po Uniwersytet w Hongkongu, regularnie odwiedza również Juilliard School w Nowym Jorku. Artysta studiował grę na klawesynie u Blandine Verlet w Konserwatorium Paryskim, następnie kształcił się w realizacji basso continuo, grze na organach, fortepianie, studiował też jazz i improwizację oraz dyrygenturę. Edukację muzyczną ukończył w Guildhall School of Music & Drama w Londynie. W 2012 r., mając 21 lat, został jednym z najmłodszych laureatów I nagrody Międzynarodowego
Konkursu Klawesynowego w Brugii (MA Festival Brugge 2012).
______
Jean Rondeau is a veritable global ambassador for his instrument. His outstanding talent and innovative approach to keyboard repertoire have been critically acclaimed, marking him out as one of today’s leading harpsichordists. Following a world tour of Bach’s Goldberg Variations that lasted throughout most of the previous season, Rondeau’s relationship with this seminal masterpiece continued into 2023/2024, with summer festival performances at La Roque d’Anthéron and Festival de Saintes followed by main season appearances at the Elbphilharmonie Hamburg and Konzerthaus Dortmund. He also performed the Goldberg Variations alongside his new solo programme Gradus ad Parnassum on tour in Japan in October including at Tokyo Bunka Kaikan and Sapporo Concert Hall Kitara, promoting the eponymous album’s release by Erato earlier in the year. A North American tour followed in November with performances at Princeton University Concerts, University of California Berkeley, and the Musée des Beaux-Arts in Montreal. Another notable season highlight was the 10-year anniversary of the ensemble Nevermind, with Rondeau and his fellow founding members touring the music of Élisabeth Jacquet de la Guerre at venues such as the Philharmonie de Paris,
Staatsoper Unter den Linden in Berlin, andConcertgebouw in Amsterdam.
Other longstanding chamber music collaborations included concerts with Nicolas Altstaedt, also at the Staatsoper Berlin, and Thomas Dunford at Wigmore Hall. Upcoming seasons also include performances of UNDR, a new creation inspired by the Goldberg Variations and composed by Rondeau in collaboration with percussionist Tancrède Kummer. The work’s premiere at La Grange au Lac d’Evian was described as ‘explosive’ by the national press, resulting in subsequent performances at the Konzerthaus Berlin and Musikfest Stuttgart. UNDR represents Rondeau’s latest foray into the world of new music, following the 2016 premiere of his first original film score for Christian Schwochow’s Paula at Locarno Film Festival and the 2018 world premiere of Eve Risser’s Furakèla for soloharpsichord at the BBC Proms.
Rondeau is signed to Erato, with whom he has recorded several albums championing ancient music. His latest release of Gradus ad Parnassum in spring 2023 was called ‘a triumph’ by Gramophone, with Rondeau’s playing described as ‘quietly audacious’ in the New York Times. His previous album featured Bach’sGoldberg Variations (2022) and was met with international critical acclaim, described by Gramophone as ‘mesmerising’, and earned a 5-star review from BBC Music Magazine, while Melancholy Grace (2021) was acclaimed as ‘soulful […] varied, [and] wonderful’ by the NY Times and ‘sublime’ by Le Devoir. Earlier publications include his debut album Imagine (2015, winner of the Choc de Classica), Vertigo (2016, winner of that year’s Diapason d’Or), Dynastie (2017), a collection of Scarlatti: Sonatas (2019) that won that year’s Diapason d’Or de l’année, and Barricades (2020), recorded with Thomas Dunford, which likewise garnered widespread critical acclaim.
In addition to his engagements as a soloist, recitalist and conductor, Rondeau is in highdemand as a teacher. He has given masterclasses worldwide from the Gstaad Academy to the University of Hong Kong and makes regular return visits to the Juilliard School in New York. Rondeau studied harpsichord with Blandine Verlet at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, followed by training in continuo, organ, piano, jazz and improvisation, and conducting. He completed his musical training at the Guildhall School of Music & Drama in London. In 2012, he became one of the youngest performers ever to take First Prize at the International Harpsichord Competition in Bruges (MA Festival Brugge 2012), aged 21.